Το Mitsikouri επιστρέφει για δεύτερη χρονιά και μας προσκαλεί ξανά σε ένα πολύχρωμο ταξίδι γεμάτο φαντασία, δημιουργικότητα και εκπλήξεις! Με καλεσμένο τον Πρόεδρο του ΔΣ του Κέντρου Θεάτρου για Παιδιά και Νεαρά Άτομα – ASSITEJ Κύπρου και έναν εκ των καλλιτεχνικών διευθυντών του φεστιβάλ, μιλήσαμε για το τι κάνει το Mitsikouri τόσο ξεχωριστό, για τη σημασία της πρόσβασης όλων των παιδιών στην τέχνη και για την εμπειρία της ζωντανής παράστασης που μπορεί να αλλάξει τον τρόπο που βλέπουμε τον κόσμο.
Η συζήτησή μας, ανέδειξε τη φρεσκάδα και την αυθεντικότητα με την οποία δημιουργήθηκε το φεστιβάλ: από τις παραστάσεις που ταξιδεύουν από εννέα διαφορετικές χώρες, μέχρι τα εργαστήρια και τις δράσεις που εμπλέκουν ενεργά τα παιδιά και τα νεαρά άτομα. Το Mitsikouri δεν μένει στάσιμο. Μεγαλώνει, απλώνεται σε όλη την Κύπρο και σπάει στερεότυπα, δείχνοντας ότι το θέατρο για «τα μιτσικουρούθκια» είναι πολύ περισσότερα από λόγια.
Το Mitsikouri επιστρέφει για δεύτερη χρονιά. Τι είναι αυτό που το κάνει ξεχωριστό σε σχέση με άλλα φεστιβάλ;
Το Mitsikouri είναι το μόνο διεθνές φεστιβάλ παραστατικών τεχνών στην Κύπρο που απευθύνεται αποκλειστικά στα παιδιά. Παρουσιάζει παραστάσεις που έχουν ταξιδέψει και διακριθεί σε μεγάλα φεστιβάλ του εξωτερικού, ενώ παράλληλα δίνει ιδιαίτερη έμφαση στο να έχει κάθε παιδί, χωρίς εξαιρέσεις, πρόσβαση στην πολιτιστική ζωή του τόπου. Ουσιαστικά, θεωρώ ότι το φεστιβάλ ήρθε για να καλύψει ένα κενό που υπήρχε στον τομέα των παραστατικών τεχνών στην Κύπρο και προς αυτή την κατεύθυνση δουλεύουμε.
Πέρσι είχαμε την πρώτη γεύση του Mitsikouri. Φέτος τι καινούριο να περιμένουμε;
Φέτος το Mitsikouri μεγαλώνει και ταξιδεύει σε ακόμη περισσότερες πόλεις, αφού στον χάρτη του φεστιβάλ προστέθηκαν η Πάφος και η Λάρνακα. Το πρόγραμμά είναι πιο πλούσιο και πολυδιάστατο, με διάφορες μορφές παραστατικών τεχνών για παιδιά, από θέατρο και χορό, μέχρι μουσική και εικαστικές δράσεις. Επιπλέον, εγκαινιάζουμε νέες δράσεις που εμπλέκουν άμεσα τα παιδιά και τους εφήβους, δίνοντάς τους τη δυνατότητα όχι μόνο να παρακολουθήσουν αλλά και να συμμετάσχουν ενεργά.
Το φεστιβάλ απλώνεται σε πέντε πόλεις. Πόσο σημαντικό είναι για εσάς να “ταξιδεύει” η τέχνη σε ολόκληρη την Κύπρο;
Για εμάς το πιο σημαντικό είναι ο πολιτισμός να φτάνει σε κάθε παιδί, όπου κι αν βρίσκεται. Αυτός είναι βασικός στόχος, όχι μόνο του Mitsikouri αλλά και όλων των δράσεων του ASSITEJ Κύπρου. Για να το πετύχουμε, συνεργαζόμαστε στοχευμένα και με άλλους φορείς, όπως είναι το Ίδρυμα Πολιτισμού Ορεινών Κοινοτήτων Τροόδους, ώστε να διασφαλίσουμε ότι η πρόσβαση στην τέχνη δεν περιορίζεται στις μεγάλες πόλεις, αλλά γίνεται πραγματικά παγκύπρια. Στόχος μας είναι του χρόνου το φεστιβάλ να ταξιδέψει σε ακόμα περισσότερες περιοχές της Κύπρου.
Στο πρόγραμμα βλέπουμε παραστάσεις από εννέα διαφορετικές χώρες. Τι είδους εμπειρίες θα αποκομίσουν τα παιδιά και οι οικογένειες από αυτή την ποικιλία;
Η ποικιλία των χωρών και των παραστάσεων καλλιεργεί τη φαντασία και τη δημιουργική σκέψη των παιδιών, ανοίγοντάς τους νέους ορίζοντες. Ταυτόχρονα, τους δίνει την ευκαιρία να γνωρίσουν διαφορετικές “σχολές” και προσεγγίσεις στις παραστατικές τέχνες για παιδιά. Πάνω από όλα όμως, αυτό που θα αποκομίσουν είναι η ίδια η μαγεία της ζωντανής τέχνης — μια εμπειρία ανεπανάληπτη που δεν μπορεί να αντικατασταθεί εύκολα.
Μιλάτε πολύ για φαντασία, δημιουργικότητα και συμπερίληψη. Πώς τα “μεταφράζετε” αυτά στη σκηνή;
Στις παραστάσεις του Mitsikouri η φαντασία, η δημιουργικότητα και η συμπερίληψη παίρνουν σάρκα και οστά μέσα από πολυαισθητηριακές εμπειρίες, ιδιαίτερα σε έργα που απευθύνονται στα μικρότερα παιδιά. Είναι πραγματικά μαγικό το πώς χωρίς καθόλου λόγια μπορούν να δημιουργηθούν ολόκληροι κόσμοι. Για εμάς η φαντασία είναι συνώνυμη με τη συμπερίληψη, γιατί ανοίγει πόρτες για όλους. Γι’ αυτό και το μότο της φετινής διοργάνωσης είναι Discovering: θέλουμε τα παιδιά να βουτήξουν σε νέους κόσμους και να ανακαλύψουν εμπειρίες που δεν είχαν καν φανταστεί προηγουμένως.
Εκτός από τις παραστάσεις, υπάρχουν και παράλληλες δράσεις — εργαστήρια, εκδηλώσεις. Μπορείτε να μας δώσετε μια μικρή “πρόγευση”;
Οι παράλληλες δράσεις του φεστιβάλ απευθύνονται σε παιδιά, γονείς/κηδεμόνες, εκπαιδευτικούς αλλά και επαγγελματίες των τεχνών. Περιλαμβάνουν εργαστήρια, διαλέξεις, σεμινάρια, δράσεις δικτύωσης και άλλες δράσεις. Για παράδειγμα, φέτος θα έχουμε μαζί μας την Ουκρανή καλλιτέχνη και ακαδημαϊκό Olena Rosstalna, η οποία θα μοιραστεί μαζί μας τις εμπειρίες της από το πώς το θέατρο λειτούργησε ως εργαλείο ανθεκτικότητας στα καταφύγια, τις πρώτες μέρες του πολέμου στην Ουκρανία. Επίσης, θα έχουμε στην Πάφο ένα πολύ ενδιαφέρον εργαστήρι για έγκυες γυναίκες, με εμψυχώτρια την αφηγήτρια και θεατροπαιδαγωγό Ελενίτσα Γεωργίου.
Γιατί θεωρείτε ότι είναι σημαντικό τα παιδιά να έρχονται σε επαφή με τις παραστατικές τέχνες από μικρή ηλικία;
Η επαφή με τις παραστατικές τέχνες από μικρή ηλικία ανοίγει ορίζοντες και βοηθά τα παιδιά να δουν τον κόσμο με περισσότερες προοπτικές. Ταυτόχρονα, καλλιεργεί την κριτική τους σκέψη, την ενσυναίσθηση και την ικανότητα για συνεργασία — δεξιότητες που είναι πολύτιμες όχι μόνο στο θέατρο, αλλά και σε κάθε πλευρά της ζωής τους. Πάνω από όλα όμως, η συγκίνηση που προκαλούν οι τέχνες είναι το πολυτιμότερο δώρο για κάθε άνθρωπο.
Αν ένα παιδί ή ένας έφηβος, μια έφηβη, έφευγε από το φεστιβάλ με μία μόνο εμπειρία ή συναίσθημα, ποιο θα θέλατε να είναι αυτό;
Αν έπρεπε να διαλέξω ένα μόνο πράγμα, θα ήθελα το παιδί ή ο έφηβος να φύγει με την επιθυμία να ξαναπάει στο θέατρο. Αυτό για μένα είναι το μεγαλύτερο δώρο: να γεννηθεί μέσα τους η περιέργεια και η χαρά να ξανασυναντηθούν με την τέχνη.
Πώς μπορούν οι γονείς να προσεγγίσουν αυτό το φεστιβάλ; Είναι μια εμπειρία και για τους μεγάλους;
Πολλές φορές – ειδικά σε παραστάσεις που απευθύνονται σε παιδιά προσχολικής ηλικίας- βλέπω τον τρόπο με τον οποίο οι γονείς παρατηρούν τα παιδιά τους και απολαμβάνουν όχι μόνο την παράσταση, αλλά τον τρόπο με τον οποίο τα παιδιά τους απολαμβάνουν την παράσταση. Αυτό είναι κάτι μαγικό! Δεν είμαι απ’ αυτούς που υποστηρίζουν ότι μια παράσταση πρέπει να φτιάχνεται με την έγνοια να αρέσει και στους γονείς. Για μένα είναι ξεκάθαρο ότι μια παράσταση φτιάχνεται για το παιδί. Από εκεί και πέρα, αν την απολαύσει και ένας ενήλικας καλώς!
Η τέχνη συχνά καλείται να σπάσει όρια και στερεότυπα. Συμφωνείτε; Είναι αυτός ο ρόλος της τέχνης; Και εάν ναι, ποια όρια πιστεύετε ότι επιχειρεί να σπάσει το Mitsikouri;
Σε μεγάλο βαθμό συμφωνώ ότι η τέχνη έχει ρόλο να σπάει όρια και στερεότυπα. Για το Mitsikouri, αυτό σημαίνει να καλλιεργούμε την ενσυναίσθηση, τον σεβασμό και την αποδοχή μέσα από τις παραστάσεις μας. Παράλληλα, θέλουμε να ανατρέψουμε ένα βαθιά ριζωμένο στερεότυπο στην Κύπρο —και στην Ελλάδα— ότι το θέατρο για παιδιά είναι ταυτισμένο με τον λόγο. Στο Mitsikouri δείχνουμε πως υπάρχουν και άλλοι τρόποι να πεις μια ιστορία ή να εκφραστείς, μέσα από την κίνηση, τη μουσική, την εικόνα. Αυτό, εξάλλου, είναι που κάνει τις παραστάσεις του φεστιβάλ προσβάσιμες σε παιδιά κάθε εθνικότητας.
Θα λέγατε ότι μέσα από την τέχνη και τις εμπειρίες του φεστιβάλ “εκπαιδεύουμε”, ή αν θέλετε, οφείλουμε να εκπαιδεύουμε τους αυριανούς πολίτες; Αν ναι, με ποιον τρόπο;
Όπως έχω αναφέρει και προηγουμένως, οι παραστατικές τέχνες αναπτύσσουν τη φαντασία των παιδιών, ανοίγουν τους ορίζοντές τους και καλλιεργούν την κριτική τους σκέψη. Αυτά είναι χαρακτηριστικά απαραίτητα για τον πολίτη του αύριο. Παρ’ όλα αυτά, εκείνο που λέμε πάντα στον ASSITEJ Κύπρου είναι ότι τα παιδιά δεν είναι μόνο οι πολίτες του αύριο αλλά και του σήμερα! Θεωρώ πως αυτό είναι ιδιαίτερα σημαντικό! Η τέχνη οφείλει να είναι στο εδώ και τώρα, στο σήμερα.
Και για να κλείσουμε πιο προσωπικά: ποια στιγμή από το περσινό φεστιβάλ έχει μείνει αξέχαστη σε εσάς;
Σίγουρα η στιγμή της υπόκλισης στην πρώτη παράσταση του φεστιβάλ, που ήταν το ολλανδικό Home. Ήταν η στιγμή που συνειδητοποίησα ότι μετά από 2 χρόνια σκληρής δουλειάς πετύχαμε τον στόχο μας και το Mitsikouri ήταν πια πραγματικότητα.
Κλείνουμε λοιπόν, με το πιο όμορφο μήνυμα της συνέντευξης: η τέχνη δεν ανήκει μόνο στο αύριο, αλλά και στο σήμερα. Τα παιδιά είναι πολίτες του τώρα και αξίζουν την εμπειρία, τη συγκίνηση και τη μαγεία της ζωντανής τέχνης παντού και πάντοτε. Αν ένα παιδί φύγει από το Mitsikouri με την περιέργεια και τη χαρά να ξαναπάει στο θέατρο, τότε το φεστιβάλ έχει ήδη πετύχει τον πιο σπουδαίο του στόχο.
Ας μεγαλώσουμε κι εμείς αντάμα με το Mitsikouri, κι ας αφεθούμε να βιώσουμε όλα όσα δεν είχαμε φανταστεί προηγουμένως!
The post Το Mitsikouri μεγαλώνει και χωράει τους πάντες! appeared first on SciNews.eu.
